Autore: anecorestudios

La magia dell’Haute Couture è tornata a invadere Parigi con la settimana della moda di luglio 2026, regalandoci uno spettacolo di arte, tecnica e visione. Le maison più iconiche hanno presentato collezioni che vanno ben oltre il vestire: sono dichiarazioni di stile, emozione e avanguardia.
Ecco le 5 sfilate che ci hanno lasciato senza fiato – tra innovazione, teatralità e maestria sartoriale.

5. Robert Wun – Il Futuro del Dramma

Tra i nomi emergenti, Robert Wun ha firmato una delle performance più memorabili.
La sua couture è teatrale ma indossabile, carica di simbologie visive: abiti a colonna in tessuti pirografati, cappe come ali infuocate, e giochi di trasparenze costruiti con materiali high-tech.
Un racconto visivo che fonde estetica cinematografica e alta moda con maturità sorprendente per un “guest”.

4. Maison Margiela – Il Trionfo di Glenn Martens

Dopo il successo virale della collezione Artisanal dell’anno precedente, Glenn Martens alza ulteriormente l’asticella.
Couture destrutturata, corsetti dipinti a mano, trench mutanti e un tocco gotico-rococò.
Ogni uscita è una narrazione visiva, sospesa tra passato distorto e futuro immaginato. La sfilata è stata accolta da una standing ovation silenziosa e rispettosa, quasi da teatro d’avanguardia.

3. Balenciaga – Dramma e Decostruzione

Demna ha riportato Balenciaga alla couture con una collezione che gioca tra eccesso e purezza.
Cappotti oversize tagliati al laser, abiti da sera minimalisti in tessuti industriali e una palette cupa illuminata da flash argento.
Una sfilata muta, senza musica, dove il suono dei tacchi sull’asfalto ha fatto da colonna sonora inquietante e intensa. Arte brutale, ma potentissima.

2. Iris van Herpen – Moda come Poesia Cinestetica

Un viaggio multisensoriale tra tessuti fluidi, laser cutting e silhouette ispirate al movimento dell’acqua.
Con la collezione “Synesthetic Bloom”, Iris van Herpen ha portato in passerella un dialogo tra tecnologia e natura, tra il corpo e lo spazio.
I capi sembravano fluttuare, sospesi tra sogno e scienza. Un esempio perfetto di come la couture possa evolversi nel XXI secolo.

1. Schiaparelli – Il Surrealismo Reinventato

Daniel Roseberry continua a riscrivere le regole del surrealismo con una collezione che fonde arte e couture pura.
Drappeggi scultorei, oro liquido, bustier architettonici e riferimenti a Dalí e Cocteau: ogni look è un’opera d’arte tridimensionale.
La sfilata, aperta da una modella avvolta in una corazza d’oro lucente, ha incantato Place Vendôme con un’eleganza al tempo stesso futuristica e profondamente umana.